手仕事の国、日本を旅するラジオ

地域や工芸産地の支援において、なぜ真っ先に「新商品開発」が提案されるのでしょうか？既存の優れたプロダクトを届けるマーケティングが不足しているケースも多い中、安易に新しいモノづくりへ依存する風潮に疑問を投げかけます。越前漆器や越前和紙での長期的な伴走事例や、埼玉の木工プロジェクトでの実践を通して明かされるのは、「作りたいもの」ではなく「本当に自ら使いたいもの」から始める重要性です。単に商品をヒットさせることだけを目指すのではなく、開発プロセスを通じて会社自身のアイデンティティを再構築し、技術と信頼を高めていく「真のデザイン支援」のあり方を紐解きます。

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これまで数々の地域や企業のブランディングに伴走してきた堀内氏が、自社事業のさらなる成長に向けたリアルな構造改革に迫ります。約10存在する自社ブランドや店舗のポテンシャルを最大限に引き出すため、46歳という節目のタイミングで事業の細分化や子会社化、さらなるスケールに向けたロードマップを構想中。得意とする「社会性（理念やブランディング）」に偏りがちな現状を突破し、よりドライにマーケティングや数値を語り合えるパートナーとの関係性を模索します。デザイン経営を自ら実践する中での葛藤と、社会性と経済性を高次元で両立させるための思考を紐解くエピソードです。
【ハイライ...

台湾でのプロジェクトや各地域の案件に向き合う中で堀内氏が直面したのは、生産終了となったクライアントの「定番マグカップ」の再設計という難題でした。すでに世の中に無数に存在するマグカップを、今あえて新しくデザインする意味とは何なのか？スタッキングという効率性を手放してでも食卓で放つ「存在感」や、一杯のコーヒー・スープを味わう時間の豊かさなど、道具がもたらす世界観を根底から問い直します。3Dプリンターで指の掛かり具合を緻密に検証しながらも、「納得がいかなければ作らない」という決断すら視野に入れる。AI時代における人間ならではのデザインの探求と美学に迫るエピソー...

11月、台湾にて開催されるアジア最大級の国際トレードフェア「POP UP ASIA」。30カ国から作り手が集うこの祭典の10周年という節目に、トランクデザインのキュレーションのもと、100を超える日本の地域発ブランドが集結する特別企画「Local to Local」が始動します。
今、台湾市場は単なる表層的なデザイン消費を超え、モノが生まれた背景や作り手のストーリーに深く共鳴するまでに成熟しています。
この特別展示の真の狙いは、海外でモノを売ることにとどまらず、アジア圏に新たな「繋がり」と、ともに歩む「群れ」を創り出すことです。1社だけでは決して届かない...

5月の配信をお休みし、久々の収録となる今回は、堀内氏の台湾出張直前スペシャルです。 台湾・桃園市の大渓（ダーシー）にて2ヶ月間にわたり開催されるトランクデザインの展覧会について語ります。 展示は、兵庫県の歴史や文化をリアルな物品とともに俯瞰する「兵庫スタンダード」と、これまでの軌跡をアップデートした10の「デザインアプローチ」の2部屋構成です。 完成品だけでなく、活動やプロセスのデザインを台湾へ発信します。 また、林業や和紙業界における多重な流通構造の課題に触れ、作り手から直接買うことの大切さについても議論しています。 会場からのインスタライブ告知も必聴...

「伝統工芸に関わりたい人に知っておいてほしいこと」シリーズの続きとして、今回は「文化の継承」について深く掘り下げます 。文化財を「重要文化財」に指定してもらい、保護する公共依存の保護は重要である一方で、人々の暮らしという「目に見えない文化」を希薄化させるのではないかという根源的な問いに向き合います。また、職人の技術や美意識をアーカイブすることの難しさについても議論 。マニュアル化できない感覚値や創造性をコピーすることは不可能であり、日々の営みを共有する「一子相伝」の強さを再認識します 。エネルギー資源の高騰など産地が抱えるリアルな課題にも触れつつ、手仕事...

工芸や地場産業の「継承」が叫ばれる時代。しかし少子高齢化が進む日本で、すべてを残すことは現実的に不可能だ。では、何を残し、何を手放すべきなのか。今回は「継承するってなんだ？」をテーマに、有形と無形、工芸と工業という軸を行き来しながら、残すべきものの判断基準を探る。博物館に「モノ」だけが残っても継承とは言えない。技術がコモディティ化する中で、「ここでしか作れない」「この人でなければ」というオンリーワンの価値をどう見極めるか。神戸の名店の継承エピソードも交えながら、産地に関わるすべての人に問いかける、継承の前編。
ハイライト
• 博物館にモノだけが残っても「...

和歌山県御坊市で80年・三代にわたり祭りの染め物を手がける染道義博さんをゲストに迎えた「工芸に関わる人に知っておいてほしいことシリーズ」第2回。地域の獅子幕や御祭礼の幟旗を忠実に再現し続ける染め屋の仕事とは何か。人口減少による祭り文化の縮小に危機感を抱き、万博出展やニューヨークでの展示会など新たな挑戦を始めた染道さんが、手応えと課題を率直に語る。外から工芸に関わりたい人に対して、作り手は何を求め、何に戸惑うのか。「変えてはいけないもの」と「変えていくべきもの」の境界線を、産地のリアルな声から探る。

ハイライト
• 「人を見たけりゃ御坊祭り」——平日でも...

改めて近年、伝統工芸や地域文化の事業に関わりたいという人が増えています 。今回は、そうした方々に向けて、単なる「ミーハー」で終わらずに産地に伴走するためのリアルな視点を語ります 。産地の個性を差別化し誇りを持つことの重要性や、売上から利益・労働環境の改善へと変化してきた現場の悩みについて深掘りしました 。また、スキルが少ない段階では、個別具体的な悩みを解決する少額支援の仕事を複数社から受けるという提案や、週末副業、チームでの支援など、これからの時代に合った柔軟な関わり方のヒントをお届けします 。

【ハイライト】
• 工芸に関わりたい人が持つべき「相対的...

今回はマニアックな？フォントの世界へ 。明朝体やゴシック体の基礎知識から 、欧文フォントの歴史的背景 、文字間や行間の細かな調整（行間は呼吸！）まで 、プロのデザイナーの頭の中を解剖します。フォントのルーツや作り手の背景を知り、用途に合わせて選ぶプロセスは、まさに工芸品との向き合い方そのもの 。和文・欧文で「推しフォント」を5つずつ見つけるという実践的なアドバイスや 、今年中にオリジナルフォントを作るという宣言も。

【ハイライト】
• 歴史的背景（ルーツ）や用途から紐解く、欧文フォントの選び方

• 文字間を詰め、行間で呼吸する。既存フォントを解剖する...

デザイナーは日々どのようにインプットを行っているのか？ 今回は、イタリアの看板フォントのトレースから 、日常の道具を異素材に置き換える妄想まで 、堀内流の「ストック術」に迫ります 。現場で瞬発力のあるアイデアを出し 、自分らしいスタイルを確立するには、日々の観察と「好き」の解像度を上げることが不可欠です 。書道に通じる文字組みのバランス感覚や 非デザイナー向けのディレクション術など 、企画やモノづくりに役立つ実践的な内容をお届けします。

【ハイライト】
• イタリアの看板をトレース？視認性と文字組みの極意は「書道」にあり
• 日常の道具を異素材で妄想す...

単に完成品を売るのではなく、デザイナーの眼差しと系譜（ルーツ）を展示することを目指す「ショップのアトリエ化」。モノが溢れ、ECで何でも買える時代に、リアルな場が提供すべき価値とは何か？「深める」ことの重要性や、カジュアルな塩屋カフェとディープな垂水アトリエの役割分担など、デザイナーの個性を前面に出した新たな場作りの全貌を語ります。組織の拡大期を経て、再び「個」の美意識に回帰する、地域プロデュースの次なる実験の背景について深堀します。

【ハイライト】
• 本店を「ショップ」から「アトリエ」へ。完成品ではなく“脳内”を売る実験

• 「ストーリー」はもう古...