手仕事の国、日本を旅するラジオ

11月、台湾にて開催されるアジア最大級の国際トレードフェア「POP UP ASIA」。30カ国から作り手が集うこの祭典の10周年という節目に、トランクデザインのキュレーションのもと、100を超える日本の地域発ブランドが集結する特別企画「Local to Local」が始動します。
今、台湾市場は単なる表層的なデザイン消費を超え、モノが生まれた背景や作り手のストーリーに深く共鳴するまでに成熟しています。
この特別展示の真の狙いは、海外でモノを売ることにとどまらず、アジア圏に新たな「繋がり」と、ともに歩む「群れ」を創り出すことです。1社だけでは決して届かない...

5月の配信をお休みし、久々の収録となる今回は、堀内氏の台湾出張直前スペシャルです。 台湾・桃園市の大渓（ダーシー）にて2ヶ月間にわたり開催されるトランクデザインの展覧会について語ります。 展示は、兵庫県の歴史や文化をリアルな物品とともに俯瞰する「兵庫スタンダード」と、これまでの軌跡をアップデートした10の「デザインアプローチ」の2部屋構成です。 完成品だけでなく、活動やプロセスのデザインを台湾へ発信します。 また、林業や和紙業界における多重な流通構造の課題に触れ、作り手から直接買うことの大切さについても議論しています。 会場からのインスタライブ告知も必聴...

「伝統工芸に関わりたい人に知っておいてほしいこと」シリーズの続きとして、今回は「文化の継承」について深く掘り下げます 。文化財を「重要文化財」に指定してもらい、保護する公共依存の保護は重要である一方で、人々の暮らしという「目に見えない文化」を希薄化させるのではないかという根源的な問いに向き合います。また、職人の技術や美意識をアーカイブすることの難しさについても議論 。マニュアル化できない感覚値や創造性をコピーすることは不可能であり、日々の営みを共有する「一子相伝」の強さを再認識します 。エネルギー資源の高騰など産地が抱えるリアルな課題にも触れつつ、手仕事...

工芸や地場産業の「継承」が叫ばれる時代。しかし少子高齢化が進む日本で、すべてを残すことは現実的に不可能だ。では、何を残し、何を手放すべきなのか。今回は「継承するってなんだ？」をテーマに、有形と無形、工芸と工業という軸を行き来しながら、残すべきものの判断基準を探る。博物館に「モノ」だけが残っても継承とは言えない。技術がコモディティ化する中で、「ここでしか作れない」「この人でなければ」というオンリーワンの価値をどう見極めるか。神戸の名店の継承エピソードも交えながら、産地に関わるすべての人に問いかける、継承の前編。
ハイライト
• 博物館にモノだけが残っても「...

和歌山県御坊市で80年・三代にわたり祭りの染め物を手がける染道義博さんをゲストに迎えた「工芸に関わる人に知っておいてほしいことシリーズ」第2回。地域の獅子幕や御祭礼の幟旗を忠実に再現し続ける染め屋の仕事とは何か。人口減少による祭り文化の縮小に危機感を抱き、万博出展やニューヨークでの展示会など新たな挑戦を始めた染道さんが、手応えと課題を率直に語る。外から工芸に関わりたい人に対して、作り手は何を求め、何に戸惑うのか。「変えてはいけないもの」と「変えていくべきもの」の境界線を、産地のリアルな声から探る。

ハイライト
• 「人を見たけりゃ御坊祭り」——平日でも...

改めて近年、伝統工芸や地域文化の事業に関わりたいという人が増えています 。今回は、そうした方々に向けて、単なる「ミーハー」で終わらずに産地に伴走するためのリアルな視点を語ります 。産地の個性を差別化し誇りを持つことの重要性や、売上から利益・労働環境の改善へと変化してきた現場の悩みについて深掘りしました 。また、スキルが少ない段階では、個別具体的な悩みを解決する少額支援の仕事を複数社から受けるという提案や、週末副業、チームでの支援など、これからの時代に合った柔軟な関わり方のヒントをお届けします 。

【ハイライト】
• 工芸に関わりたい人が持つべき「相対的...

今回はマニアックな？フォントの世界へ 。明朝体やゴシック体の基礎知識から 、欧文フォントの歴史的背景 、文字間や行間の細かな調整（行間は呼吸！）まで 、プロのデザイナーの頭の中を解剖します。フォントのルーツや作り手の背景を知り、用途に合わせて選ぶプロセスは、まさに工芸品との向き合い方そのもの 。和文・欧文で「推しフォント」を5つずつ見つけるという実践的なアドバイスや 、今年中にオリジナルフォントを作るという宣言も。

【ハイライト】
• 歴史的背景（ルーツ）や用途から紐解く、欧文フォントの選び方

• 文字間を詰め、行間で呼吸する。既存フォントを解剖する...

デザイナーは日々どのようにインプットを行っているのか？ 今回は、イタリアの看板フォントのトレースから 、日常の道具を異素材に置き換える妄想まで 、堀内流の「ストック術」に迫ります 。現場で瞬発力のあるアイデアを出し 、自分らしいスタイルを確立するには、日々の観察と「好き」の解像度を上げることが不可欠です 。書道に通じる文字組みのバランス感覚や 非デザイナー向けのディレクション術など 、企画やモノづくりに役立つ実践的な内容をお届けします。

【ハイライト】
• イタリアの看板をトレース？視認性と文字組みの極意は「書道」にあり
• 日常の道具を異素材で妄想す...

単に完成品を売るのではなく、デザイナーの眼差しと系譜（ルーツ）を展示することを目指す「ショップのアトリエ化」。モノが溢れ、ECで何でも買える時代に、リアルな場が提供すべき価値とは何か？「深める」ことの重要性や、カジュアルな塩屋カフェとディープな垂水アトリエの役割分担など、デザイナーの個性を前面に出した新たな場作りの全貌を語ります。組織の拡大期を経て、再び「個」の美意識に回帰する、地域プロデュースの次なる実験の背景について深堀します。

【ハイライト】
• 本店を「ショップ」から「アトリエ」へ。完成品ではなく“脳内”を売る実験

• 「ストーリー」はもう古...

あけましておめでとうございます。2026年最初の放送は、トランクデザイン堀内康広の「原点回帰」宣言からスタート。2025年のイタリア視察や丹波での窯作りを通じ、「作る現場」へ戻るという大きな決意を語ります。単なる発注者と受注者の関係を超え、職人と共に汗を流すことで生まれる「予測不能なミラクル」とは？デザイナーが黒子に徹し作り手を主役にする展示会の構想や、ビジネスライクではない「家族のような関係性」の構築など、地域プロデュースの次なるフェーズを模索する新年特別回です。

【ハイライト】
• 2025年の転機：イタリア視察と、職人と共に積み上げた「薪窯作り」...

今回は、トランクデザインが進める店舗の大胆なリニューアル構想──「アトリエショップ化」について語ります。それは、完成した商品を並べて売ることをやめ、デザイナーの「頭の中（インプット）」や、工芸の「系譜（ルーツ）」そのものを展示するという実験的な試みです。一方で、併設するカフェでは「博物館級の器を織り交ぜながら、ジェラートを出す」という、知識よりも直感的な体験を重視するアプローチも計画中。インフレが進む中、国内では嗜好品が売れにくくなる時代に、「デザインの眼差し」を共有することでファンやスタッフを育てる、次世代のブランド戦略に迫ります。

【ハイライト】
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「世の中にモノが溢れているのに、これ以上作る意味はあるのか？」そんな根源的な問いに対し、TRUNK DESIGN堀内が一つの答えに辿り着きました。それは、納期も予算も一旦度外視し、「自分たちが使いたいもの」だけを作るという原点回帰です。
今回は、台湾での職人たちとの濃密な時間を経て生まれた、新しい商品開発のスタイルについて語ります。発注・受注のビジネスライクな関係ではなく、家族的ともいえる近しい距離感から生まれる共創関係から、なぜイノベーティブな工芸が生まれるのか？
後半では、完成品を並べるだけの「セレクトショップ」の限界と、商品を減らしてプロセスを見せ...